Se existe uma franquia de filmes que eu amo, é Indiana Jones. Eu adorava assistir à trilogia original com o meu pai. Os filmes transmitiam um sentimento de aventura e exploração que marcaram a minha infância, e guardo ótimas memórias desses momentos. Agora, Indiana Jones está de volta em mais uma aventura, o que me deixou inicialmente feliz, mas também preocupado. Afinal de contas, o novo filme honrará o legado do meu historiador e explorador favorito, ou será apenas mais uma tentativa de ganhar dinheiro fácil?

O que é Indiana Jones?

    Pois bem, caro leitor, Indiana Jones é um professor de arqueologia. No entanto, nas horas vagas, ele pega seu chapéu e chicote e parte pelo mundo distribuindo socos e pontapés em nazistas, além de recuperar obras de arte e artefatos valiosos. Criado por George Lucas e Steven Spielberg, o herói possui referências a personagens da década de 30, seja do cinema, quadrinhos ou livros (ficou bem wikipeadia isso).

A Relíquia da Nostalgia

"A Relíquia do Destino" surgiu como uma celebração, não uma celebração qualquer, mas sim a celebração da "última" (explicarei mais abaixo por que o uso de aspas) grande aventura de nosso querido Indiana Jones. Mais uma vez, o destino convocaria Indiana para mais uma grandiosa jornada, reunindo amigos e inimigos do passado. O departamento de marketing fez um ótimo trabalho, com trailers que intercalavam cenas das aventuras clássicas com cenas da nova produção, tudo apresentado com um visual deslumbrante, embalado pela icônica música clássica e uma frase de efeito marcante.

Eu comprei o sentimento de nostalgia, comprei a ideia de ver uma última aventura do meu arqueólogo favorito (agora beirando os 90 anos... Ok, exagerei, Harrison Ford tem 81 anos). Eu queria reviver aquele sentimento de aventura e descoberta que os filmes do Indiana Jones tinham e que raramente os filmes de aventura hoje em dia tem. EU QUERIA DESCOBRIR O QUE ERA A RELÍQUIA DO DESTINO! EU QUERIA VER MAIS UMA VEZ INDIANA JONES (repetindo o nome pela 10ª vez neste tópico) ENFRENTANDO NAZISTAS!

O filme finalmente lançou, fui à estreia e... bem... demorei um mês e pouco para me recuperar da péssima experiência cinematográfica que tive.

O filme não tem nada de 'lacração', 'empoderamento feminino forçado' ou 'agenda woke', como muitos divulgaram. O filme é puramente uma venda de nostalgia depressiva. Aquela clássica história em que o herói, que viveu inúmeros momentos de glória, agora está caído, assolado por perdas pessoais e sem esperança no futuro. No entanto, a vida lhe dá uma nova aventura para reviver os momentos gloriosos.

A vontade de vender nostalgia é evidente desde o início, com Harrison Ford totalmente em CGI, em um cenário repleto de CGI, onde até as armas são em CGI. Até o desfecho, com a música temática e as piadas clássicas, transformaram o filme em algo maçante com tentativas de sentimentos nostálgicos forçados.

O filme não dedica muito tempo ao desenvolvimento dos personagens. Temos apenas o grupinho dos três principais (Indiana, o esquecível menino e Helena). O desenvolvimento de Helena é até """"aceitável""" (na verdade é raso mesmo), embora contraditório em alguns momentos. O menino esquecível tem apenas três frases e pronto. Além disso, o menino possui potencial para ser um futuro substituto, com sua inteligência e boas jogadas e piadas. No entanto, ele morre ali, e o restante é uma sequência de eventos previsíveis: Fuga de nazistas, pulo em um buraco, curiosidade histórica interessante, 'aqui aconteceu tal coisa em tal período', 'eu conheço este lugar', nova fuga de nazistas.

O destino do Jones

ATENÇÃO: Daqui para frente esta lotado de spoilers, para fugir deles basta pular para os Kelvinhos. 

O que é o destino? Qual é o destino de um herói? Morrer com glória em uma batalha ou viver tempo suficiente para ser esquecido e sofrer quando se afasta e perde as pessoas ao seu redor?

Cada herói tem seu destino, e cada momento traz consigo um desfecho único. Mas, e quanto a Indiana, o homem que desafiou nazistas e presenciou o inexplicável? Qual é o seu destino? E se existisse uma relíquia com o poder de modificar o curso do destino? Capaz de moldar o futuro conforme seus anseios?

Este deveria ser o ponto central do filme... No entanto, não é. Não se assemelha ao desfecho de 'O Reino da Caveira', onde havia uma abertura para passar o chapéu e embarcar em uma aventura pai e filho. Aqui, não; aqui nos deparamos com o momento da jornada do herói em que ele se encontra no fundo do poço, deprimido e sem ânimo para viver. Compreensível, afinal de contas, temos um Jones que se aposentou, um homem divorciado e consumido pelo luto eterno pela perda do filho no Vietnã.

O filme busca transmitir a sensação de ser a última grande aventura, junto com o sentimento de renovação, na qual Indiana Jones, sua afilhada e o menino com nome esquecível (embora ele tivesse um grande potencial de ser um sucessor) embarcam rumo ao desconhecido. Isso é muito interessante até certo ponto, digamos... nos primeiros 7 minutos, no momento em que Indiana encontra sua afilhada e logo se vê perseguido. No entanto, depois disso, a narrativa se transforma em uma desculpa para a jornada de "estou aqui para provar minha inocência e nada mais".

Uma história que tinha o potencial de ser bem desenvolvida ficou perdida, como o arco de Helena Shaw (interpretada por Phoebe Waller-Bridge), uma ladra de artefatos que, em sua jornada com Indiana Jones, poderia ter encontrado redenção. Não há uma razão sólida para Helena se tornar uma criminosa de artefatos e revendedora ilegal. Na verdade, o amor dela pela história e artefatos deveria tê-la mantido fiel à jornada da relíquia, mesmo com o ódio que sentia pela relíquia devido ao seu pai. A relação entre Indiana Jones e Helena tinha o potencial de ser uma ótima dinâmica mestre-aprendiz, porém, como tantos outros elementos, isso também foi mal explorado. A ênfase excessiva em Indiana Jones dificultou a exploração adequada de todos esses aspectos - nem a depressão, nem a reconciliação com a afilhada, e muito menos o ressurgimento foram efetivamente tratados. Na verdade, o ressurgimento é quase inexistente, já que a cada poucos minutos, Harrison Ford implora ao universo para permitir sua morte ou pede para alguém tirar sua vida (a cena com Arquimedes foi especialmente frustrante... EXTREMAMENTE FRUSTRANTE).

E a morte... ah, a doce morte... Aquilo que é procurado por todos quando a esperança acaba e a vontade de viver se vai... Eu quero relatar como isso é pessimamente explorado no filme! Com um filho morto, um divórcio, uma aposentadoria contra a vontade e um vizinho chato, por mais que Indiana Jones tenha começado a viver no automático após tudo isso, ele não fala sobre morte. No entanto, bastou andar 500 metros e pronto... vira suicida! Não é natural; é uma jogada ruim de roteiro. Surpreendentemente, temos James Mangold na direção e roteiro, o mesmo que dirigiu Logan, um filme que mostrou um Wolverine sem esperança e desiludido com a vida de maneira genial. Também temos Jez Butterworth, que trabalhou em "No Limite do Amanhã", e David Koepp, de "Guerra dos Mundos". São três roteiristas! E não são roteiristas comuns; são profissionais que contribuíram para obras que abordavam a superação e o retorno da esperança quando tudo parece perdido. No entanto, em nenhum momento eles perceberam o quão estranho seria um velho pensar em se jogar da ponte quase na reta final do filme?

Eu tive que conferir se realmente eram os roteiristas porquê... eu não sei explicar. Tudo no filme parece mal explorado, malfeito e perde o sentido 5 segundos depois. Eles enraízam tudo com história, tudo tem um fundo ou conhecimento histórico, mas nada é explorado. O filme tem como base "A Lenda do Tesouro Perdido", mas não segue o desenvolvimento do mesmo. Tudo é ignorado logo em seguida: Vietnam, Romanos indo para Grécia, Farol de Alexandria (aliás, como alguém descobriu tão rapidamente que era zueira?). Nada é desenvolvido; tudo é esquecido.

Lembra das perguntas no início deste tópico? Pois bem, o filme parece não saber explorar, querendo fazer "tudo ao mesmo tempo agora". Eles desejam o retorno do grande explorador que bate em nazistas, ao mesmo tempo em que o mostram deprimido pela perda do filho. Piscou, e já temos ele e uma aprendiz explorando o mar, mas logo em seguida, ele está de coração partido pelo divórcio e, por último, temos um pedido de suicídio... Eles criam o cenário para a superação; o personagem tem esperança, mas, sem explicação ou evento, tudo desmorona até o final do filme, por razões que só Deus sabe por quê. 

O meu ponto, após toda esta volta, é que a história se perde na exploração, não na narrativa dos eventos. Não é a história sendo contada que é ruim; são os personagens que estão sendo descartados a cada minuto que passa. Estragaram a Helena 5 ou 9 vezes, isso em um espaço de 20 minutos, desde "eu quero explorar a história", passando por "sou ladra de artefatos e artes" até "todos merecem saber o que é descoberto". O único acontecimento para todas essas mudanças em 20 minutos foi uma perseguição de Tuque Tuque

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Efeitos e Som de milhões (literalmente)

Quando a história enfrenta problemas, os efeitos especiais e o som se destacam com uma beleza inigualável, apresentando um CGI bem-feito, efeitos práticos maravilhosos, e efeitos sonoros com um timing perfeito, além de músicas que impactam o coração. Afinal de contas, o custo de 300 milhões precisa ser justificado, não é mesmo? E nesse aspecto, é justificado pela CGI inicial.

A ideia de usar CGI para rejuvenescer ou ressuscitar um ator não é novidade. Will Smith teve uma versão mais jovem criada em CGI em "Projeto Gemini", e em Velozes e Furiosos 7, utilizaram CGI para completar as cenas de Paul Walker após sua morte. O problema é que essa técnica sempre foi complicada, como exemplificado em "Projeto Gemini", onde o rosto em CGI do jovem Will Smith apresentou derretimento ou falhas em vários momentos. Em Velozes e Furiosos 7, para mascarar as imperfeições e adicionar realismo, recorreram a imagens já gravadas e dubles para as cenas restantes.

Outro fator que contribui para a jornada é a qualidade dos efeitos sonoros, como na parte mencionada acima, onde é possível ouvir os "clicks" da artilharia sem munição nas cenas seguintes. As explosões são agradáveis de se ouvir, e até mesmo na cena de perseguição do Tuque Tuque, é possível captar os sons animados da cidade, não apenas os veículos em questão (diferentemente de Missão Impossível, onde parece que existe apenas um veículo e sirenes ao fundo). Esses elementos combinados tornam o filme mais imersivo, porém, infelizmente, o roteiro e outras cenas não contribui para tornar a experiência do filme única.

Kelvinhos: 06/10 – Indiana Jones e a Relíquia da Nostalgia... Que não funciona

Há alguns anos atrás, mencionei sobre as ondas de revivals (vocês podem ler aqui... Já aviso que queimei minha língua com Caça Fantasmas Mais Além), um dos principais impulsos por trás das produções destes filmes foi o fator nostalgia, no entanto, o timing foi equivocado. O filme começou a ser produzido em uma época em que a nostalgia estava em alta, mesmo com grandes fracassos como Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, tivemos também sucessos bilionários como Jurassic World, que gerou uma trilogia.

 

Embora o filme não tenha sido feito às pressas, o roteiro, mesmo falho, apresenta muitas referências históricas, demonstrando um esforço na abordagem do lado historiador de Indiana. No entanto, o filme perdeu o timing quando a nostalgia estava no auge. Certamente, se tivesse sido lançado na época de Jurassic World, teria capturado um público muito maior pela nostalgia. Atualmente, é difícil prever um sucesso além, dada a fragilidade do roteiro e suas confusões. Espero que daqui a 10 anos tenhamos um sucessor digno para nosso Indy, mas, por enquanto, só podemos observar um grande potencial de filme perdido

Eu amo jogos de estratégia e gerenciamento, seja de turno ou RTS, seja gerenciamento simples ou complexo, eu entendendo tudo ou entendendo nada, eu simplesmente amo. E o anúncio de Humankind foi uma coisa magica, pois a premissa do jogo era pegar todos os elementos de sucesso de Civilization e adaptando, criando um sistema de mistura de civilização onde cada partida seria única, mas, afinal de contas o jogo deu certo?

Humankind é um jogo de estratégia no formado 4x (eXplorar, eXpandir, eXtrair, eXterminar), produzido pela Amplitude Studios (subsidiaria da Sega), a mesma de Endless Space, o jogo foi lançado em 2021 (eu sou pobre, só posso comprar o jogo para fazer review quando está na promoção... sim, eu sei que estava no GamePass, o que ajudou muito na decisão de comprar ou não comprar ele). Notoriamente ele foi indicado ao VGA (Video Game Awards) 2021 como melhor jogo de estratégia e foi o quarto jogo mais vendido em agosto de 2021 (época do seu lançamento), o que torna o jogo tão especial? Suas promessas! 

Ele usa e abusa de mecânicas já consagradas em Civilization, como sistema de Fé, Pesquisa e financeiro, na qual você pode explorar todas ou buscar em foca uma em cada cidade, não há grandes mudanças, apenas no sistema de influencia a qual quero falar mais para frente onde você tem a influência estrangeira pela fé, cultura ou comercio e meios de regular isso. Mas, a maior promessa, o sistema de bagunça de civilizações que você poderia criar, começando pelos egípcios, indo para os romanos, depois ingleses e terminando com americanos, era o que chamava atenção nos trailers, era o que me chamou atenção. Você poderia ter aquela bagunça, ter novas abordagens de estratégias e até mesmo influencia na sua religião e economia, cada salto no tempo seria uma surpresa... Porém, o sistema saiu bem decepcionante.

A magia começa no início da partida quando você consegue os pré-requisitos para escolher a primeira civilização e termina na terceira era, neste ponto o sistema de estrelas (requisitos para avanço de era) começa a se torna maçante, para não dizer infernal, forçando você fazer coisas que não quer em pro de um avanço (civilizatório) da era. Como por exemplo, um dos ramos para pontuar estrelas é com ciência e expansão, nas duas primeiras eras você pode focar em ambos mesmos sendo demorado, porém, na terceira era não é suficiente, obrigando você se focar também em economia ou militar, dependendo do mapa e dos jogadores, o ramo militar vai força declarar guerra aleatoriamente com outros players sem motivo e com penalidades mínimas.

O sistema é o grande diferencial comparado a Civilization, que para passar a era requer pesquisas de X tecnologias em uma arvore de tecnologia. Porém, o sistema de Humankind simplesmente se torna um inferno na medida que o jogo avança e você quer pegar os bônus de outras civilizações e das eras.  E por fala em outras civilizações, o que era para ser outro charme do jogo infelizmente se torna um inferno, afinal de contas dependendo do seu nível de desenvolvimento e foco, você acaba ficando com o resto do resto se não for rápido suficiente para desenvolver e pegar estrelas. 

Sistema é simples, quando mais cultura e religião você tem, mais ele vai se espalha no mundo, suas rotas de comercio e acordos vão ajudar neste quesito, porém, se outra jogador tiver cultura ou religião abaixo rapidamente as suas cidades se tornam influenciável, chegando ao ponto de ocorrer anexação sem necessidade de briga militar. Para evitar isso você pode focar em construções de monitoram ou aumentam sua moral, até mesmo ações. Ai entra um problema, não tem como você atacar e se defender, mesmo com civilizações que tão bônus em cultura, poucas tão bônus em moral para manter seu império unido, ou seja, você é obrigado a escolher em vários momentos se vai focar em cultura e espalhar pelo mundo suas palavras, ou vai se focar em moral e assim impedindo que perca suas cidades. Isso não é ruim, isso é ótimo, força você a traçar meios, como falado a cima, o sistema de escolha de civilizações é horrível no passar das eras devido as estrelas, porém, com este sistema em caso de pega uma civilização ruim, você pode se salva (eu me salvei bastante com isso, desestabilizando cidades ao redor).

Fora estas mecânicas, outra novidade seria o misto de RTS, uma promessa de trailer, que na verdade é um combate de turno dentro de combate de turno, onde unidades militares inicia combate ao encontrar com as outras, unidades ao redor pode conceder bônus ou melhorias, ou até mesmo participa. Por sí, só serve para forma esquadrões, muitas lutas se tornam “quem tiver mais leva”, literalmente só uma unidade de pontos alto e bônus e o resto tudo pontos baixos para se servi de sacrifício. Lembra bastante Civilization 4 na questão esquadrão, onde cada campo se cria um esquadrão com 5 unidades, podendo criar uma muralha, em Civilization 4 podia se colocar um numero infinito de unidades em um único campo... Graças a Deus que isso acabou no 5.

Existe muitas obras que ficam em cima do muro, seja por inicia com uma proposta e tenta migrar para outra no decorrer dela ou seja buscando agradar dois públicos e muitas vezes não agradar nenhum e nem outro. Já Kyoukai Senki, ou, AMAIM Warrior at Bordeline, tentou fazer as duas situações, ficando em um 8 ou 80 durante suas partes inteiras.

Produzido pela Sunrise Beyond, um estúdio comandando pela Sunrise, AMAIM era para ser um anime de Mech infanto juvenil para vender brinquedos. O que não deveria ser difícil para a Sunrise Beyond uma vez que ela já fez animes neste estilo no seu vasto catálogo de produção (5 animes, incluindo 3 Gundam Build, 1 projeto de Gundam e Hello Kitty e um mobile game... Estes são os projetos), porém, AMAIM que começou com esta proposta, se perdeu ao longo do caminho, tentando migrar para um estilo “gundam” e “Code Geass” de história.

Em varias produções, o protagonista se vê obrigado a fazer escolhas difíceis para salva seus amigos, família e as vezes, apenas as vezes, a humanidade. Muv-Luv tenta explorar as ações da humanidade na sua reta final com bastante fan-service (coloca bastante nisso), porém, o roteiro de Alternative chama atenção por simplesmente se esquecer do básico dos Muv-Luv: De tentar salva a humanidade.

As vezes aliens pode ser um diferencial

O ano é 2003, chegava o visual novel chamado Muv-Luv... e... é apenas só isso, não tem muito o que comentar desta visual novel, nosso foco é a sequência/spin off que veio no ano de 2006. Em 2003 o mercado de visual novel não é tão amplo, mesmo com muitos jogos bons como Clannad (2004) sendo lançados, o mercado só foi ter um boom nos anos seguintes e teve a diversificação do gênero, saindo do romance, especialmente romance escolar e indo deste de investigativo (Ace Attorney – 2009) até suspense com viagem no tempo (Steis;Gate – 2009). 

Claro, em meio a um boom de variedades e especialmente uma chuva de Visual Novel focado em gênero de romance escolar, como ter destaque? A resposta veio da ideia mais louca e improvável de todas: UM MULTIVERSO! Porém, além de garotas fofinhas e tretas românticas, também incluiu robôs gigantes, políticos safados e aliens! E a cereja do bolo: Uma clara reflexão sobre o destino da humanidade, se as pessoas sentaria e aceitaria o fim ou lutaria até o último momento mesmo não possuindo esperança. 

Em 2006 surgiu Muv-Luv Alternative, um visual novel sequencia do Muv-Luv que se passava em uma outra realidade, onde o jogador além de escolher a waifu dos sonhos, precisava cuidar de aliens assustadores e o pior tipo de monstro: Políticos!

Então é Natal, e o que você fez? O ano termina e nasce outra vez, então é Natal, a festa Cristã, do velho e do novo, do amor como um todo... Então bom Natal... E um Ano Novo também... Que seja feliz quem... Sooouber o que é o bemmmm!!!

Bom, não irei mentir, 2021 foi um ano complicado para mim por inúmeros motivos, praticamente não tive tempo para as redes sociais, por tanto o blog praticamente só recebia postagem a cada 2 a 3 meses, porém, agora estou conseguindo colocar as coisas em dia, deste de jogos a filmes até as fofocas do dia. Começando nesta reta final de ano, com mais postagem no blog, paginas e twitter. 

Bom, o objetivo desta postagem não é dar desculpas sobre minha ausência, mas, sim, falar sobre o natal, não falar propriamente sobre o natal porque do ateu ao judeu, todos sabemos o que é o natal, mas, quero desejar um feliz natal a todos, leitores do blog, aqueles que caem de paraquedas aqui (cof cof fulton cof cof) ou aqueles que abrem aleatoriamente, quero desejar a todos um feliz natal, um prospero ano novo, deseja tudo de bom e melhor para vocês. Muito obrigado por acompanhar o blog.

Feliz Natal

World in Conflict é um jogo de estilo RTS (real-time strategy) lançado em 2007 pela Massive Entertainment (Assassins Creed: Reveletaion, The Division 2). O jogo em não possui uma gameplayer tão boa como seu concorrente do mesmo ano, Company of Heroes: Opposing Fronts. Porém, o que World in Conflict perde em jogabilidade, ele ganha em história e desenvolvimento de personagens.

ATENÇÃO!!!

A postagem apresenta meu ponto de vista de interpretação sobre o jogo dentro da historia e dos personagens nele apresentadas. Não significa que a minha interpretação seja a verdadeira ou a verdade absoluta uma vez que cada pode ter sua interpretação nos contextos nele apresentados.

Um mundo em conflito

O ano é 1990, a URSS está perto do seu fim devido a fortes crises econômicas que ocorreram no decorrer da década de 80, a história do World in Conflict começa com inúmeras ameaças da URSS as nações europeias, as quais a OTAN ignorou achando que era mais um blefe, afinal de contas URSS estava impossibilitada de utiliza suas armas nucleares contra eles devido ao projeto “star wars” (o qual será relatado mais a baixo a sua importância histórica tanto para realidade como para o jogo) e as forças soviéticas não poderia competir com as forças atuais da OTAN e EUA juntos, pelo menos este era o pensamento das nações da europeias. 

Em uma bela manhã, os soviéticos atacam Berlim ocidental e alguns dias avançam como um rolo compressor sobre a Europa, e para surpresa de todos, os soviéticos ainda realizaram uma manobra afundando a frota americana no mediterrâneo e assim realizando uma invasão a França demostrando uma grande força tanto numérica como bélica.  

A sequência de SSSS.Gridman, anime de 2018 que por sua vez é continuação da série Gridman – The Hyper Agent de 1994, e assim como seu antecessor, o anime promete cenas bonitas e uma animação CGI fluida com bastante explosões e pancadarias como seu antecessor, porém, nestes primeiros episódios, o anime está cumprindo o que foi prometido? 

SSSS.Gridman é um anime que me marcou bastante, seja pela parte visual que é bastante bonita, animação fluida tanto em CGI ou 2D, sendo um dos poucos animes com CGI fluido especialmente em combates, ou seja pela historia e desenvolvimento dos personagens, marcas registradas do estúdio Trigger. 

Nesta sequência, Akira Amemiya (diretor de Black Rock Shooter), diretor de SSSS.Gridman, volta também como diretor, já a história é assinada por Keiichi Hasegawa (escritor e roteirista Serie ultraman e Astro Boy 2004), que também foi responsável pela história de SSSS.Gridman, ambos com bastante experiencia com o gênero Tokusatsu e animes, conseguindo assim uma mistura excelente do melhor dos dois. O estúdio a cargo continua com o Trigger, garantindo assim animação fantástica.

A história de SSSS.Dynazenon começa Yomogi Asanaka encontrando Gauma, um auto proclamado controlador de Kaiju, junto com Yume Minami e Koyomi Yamanaka conseguem formar o Dynazenon, um mech que pode lutar contra Kaijus que estão surgindo na cidade. 

Como no caso da Yume Minami, uma menina que perdeu a irmã quando estava no fundamental e agora ela vive quebrando promessas devido a uma antiga promessa que sua irmã tinha feito e não realizou, em poucos minutos o anime já explicou bastante da personagem sem precisar de um episódio inteiro sobre ela e seu passado explicando o porquê dela viver quebrando promessas, indo direto ao ponto sem roteiro (cof cof coisa que Egao no Daika - The Price of Smile evitou o maximo fazer cof cof).